Dekonstruktion von Szenen mit James Friend, BSC, ASC
James Friend BSC, ASC ist einer der angesehensten Director of Photography (DoPs) der britischen Filmindustrie. Für seine Arbeit an Edward Bergers Im Westen nichts Neues (2022) wurde er mit einem Oscar, einem BAFTA und einem BSC Award für die beste Kameraarbeit ausgezeichnet.
Vor Kurzem war er als DoP für The Acolyte tätig, eine achtteilige Lucasfilm/Disney+ Star Wars-Miniserie, die etwa 100 Jahre vor Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace (1999) spielt. Die Serie handelt von Jedi-Meister Sol, dessen Ermittlungen zu schockierenden Verbrechen ihn mit seiner ehemaligen Schülerin und Padawan Osha in Kontakt bringen.
The Acolyte hatte ein Produktionsbudget von über 230 Mio. USD und James arbeitete an der Hälfte der Episoden, einschließlich des Staffelfinale, und verwirklichte sich damit einen Kindheitstraum.
„Wenn man morgens aufwacht und sich fragt, was man heute bei der Arbeit machen soll, ist das ein ziemlich einschneidender Moment“, sagt James.
Wichtige Erkenntnisse
- Im Vergleich zur Verwendung herkömmlicher Beleuchtungsgels können Vollfarb-LED-Leuchten, die von einem zentralen Lichtsteuerpult aus gesteuert werden, die Anpassung und Änderung der Beleuchtung beschleunigen.
- Moderne LED-Beleuchtungsanlagen können verwendet werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen, wenn sie über ein Bedienfeld gesteuert werden, das die Ausgabe der Lichter sequenzieren kann.
- Durch die Beleuchtung eines großen Sets mit großen Softlights auf beiden Seiten des Sets können Sie die Hintergrund- und Vordergrundbeleuchtung für eine Vielzahl von Kamerawinkeln schnell und einfach ausgleichen.
- Einen Lichtschwert-Kampf zu filmen, kann viel Spaß machen!
Nachtaufnahmen im Freien mit anamorphotischer Optik sind recht lichtintensiv, aber mit der Sony VENICE 2 kann man natürlich mit Dual-ISO arbeiten ... wir hatten also eine gute Ausgangsposition.
James Friend, BSC, ASC
Die Verfolgungsjagd-Szene im Weltraum
Star Wars ist bekannt für epische Weltraumschlachten und in dieser Szene jagt Sol in seinem großen Polan-Raumschiff ein kleineres Schiff, das von Mae, der Zwillingsschwester von Osha, gesteuert wird. Um Sol abzuschütteln, fliegt Mae zwischen den mit Felsen gefüllten Ringen eines Planeten hindurch.
Die Szenen wurden mit Bluescreen- und Greenscreen-Techniken gedreht. Um das Gefühl zu vermitteln, durch die Ringe und Zwischenräume zu fliegen, wurde eine LED-Lichtanlage verwendet, die durch die Sequenzierung der Beleuchtung verschiedener Lichter bewegte Lichteffekte erzeugen konnte. Noch bevor die endgültige Zusammensetzung fertiggestellt war, trug die dynamische und sich ständig verändernde Beleuchtung dazu bei, den Eindruck zu erwecken, dass sich das gefilmte Fahrzeug durch die Felsen und Partikel bewegte, die die Ringe bildeten.
Früher hätte James farbige Folien verwendet, um die Farben der Scheinwerfer zu verändern, die zur Beleuchtung des Sets verwendet wurden. Dies war ein zeitaufwändiger Prozess, bei dem die Folien zugeschnitten und nach Bedarf an jedem Scheinwerfer angebracht werden mussten. In The Acolyte wurden alle farbigen LED-Leuchten von einem Lichtpult aus gesteuert. Mit dem Lichtpult konnte James sofort die Farbe und Intensität jedes Lichts steuern.
„Hier könnten wir tatsächlich sagen: Lasst es uns in diesem Blau, Orange, Gelb oder Grün gestalten. Ich denke, bei etwas wie Star Wars, wo man eine Welt erschafft, ist es großartig, ein solches Maß an Kreativität zu haben“, sagt James.
Das Set, das für einen der Star Wars-Filme verwendet wurde, wurde zu Maes kleinem Raumschiff umgebaut. Da es klein und leicht war, wurde es auf einer Rüttelvorrichtung montiert, um Bewegung zu erzeugen. Aber das Cockpit von Sols größerem Polan-Schiff, das für die Serie gebaut wurde, war viel größer und zu groß, um es auf einer Kardanaufhängung oder einer Rüttelvorrichtung zu befestigen, sodass sich das Set nicht wirklich bewegte. Um den Aufnahmen eine leicht verwackelte Handkamera-Optik zu verleihen, wurde ein ferngesteuerter Kamerakopf verwendet, um die Kamera in Bewegung zu versetzen.
Wir mussten einige klassische Star Wars-Perspektiven einfangen, geradeaus, durch das Cockpitfenster, im Inneren des Cockpits, direkt aus dem Cockpit heraus.
James Friend, BSC, ASC
Lichtschwert-Kampfszene
Ein Großteil dieser Szene spielt in einem dunklen, unbeleuchteten und verlassenen Gebäude. Es gibt keine offensichtliche Lichtquelle außer den blauen und roten Lichtschwertern, die während des Kampfes eingesetzt werden.
„Im Grunde genommen entzündet man das Licht, das zum Key wird, nämlich ein rotes Lichtschwert, und in der Sekunde, in der es angeht, kann man nicht anders, als sich in ein absolutes Kind zu verwandeln“, sagt James. „Und dann geht ein blaues an, und wenn man beide zusammenbringt, sieht man die Qualität dieses Lichts und die Art und Weise, wie die Schatten im Raum tanzen.“
Die Lichtschwerter wurden von James’ Lichtpult aus gesteuert. So konnte er die Intensität der Lichtschwerter während der Aufnahme schnell steuern und die Lichtmenge auf die Schauspieler und das Set abstimmen.
„Wie bei jedem guten Schwertkampf sehen sie aus meiner Sicht immer dann am besten aus, wenn das Publikum etwas zurückgesetzt ist und man die Bewegung des Lichtschwerts und die Körpersprache der Künstler tatsächlich sehen kann“, sagt James.
Die Serie hatte, wie James es beschreibt, eine unglaubliche zweite Einheit und Stuntabteilung. Die Stunt-Abteilung hat die Kampfszene choreografiert und dann verfeinert, bevor James sich die Choreografie und die Proben ansah.
Eine der Herausforderungen bei Lichtschwertern besteht darin, dass sie einen Griff haben, von dem aus sich der helle Energiestrahl erstreckt, wenn er benutzt wird. Die Klinge wird mithilfe einer langen, beleuchteten Röhre hergestellt. Bei der Aufnahme eines Lichtschwertkampfs ist eine sorgfältige Planung erforderlich, da es nicht immer möglich ist, die Lichtröhre zu verwenden, z. B. wenn das Lichtschwert an einem Gürtel befestigt ist und dann für den Kampf gezogen wird oder wenn das Lichtschwert ein Objekt durchschneidet. Manchmal muss der Schlauch in der Postproduktion ausgemalt oder hinzugefügt werden, und das muss berücksichtigt werden.
Um Probleme mit Linseneffekten durch die Lichtschwerter zu vermeiden, entschied sich James für Zeiss Master Anamorphics, da diese seiner Meinung nach sehr vorhersehbare Linseneffekte aufweisen.
Beleuchtung der Brendok-Szene
Die Geschichte von The Acolyte spielt hauptsächlich auf Brendok, einem angeblich toten Planeten, der von zwei Monden umkreist wird. Und die meisten Szenen spielen nachts.
„Wir haben uns gefragt: Wie sieht diese Nacht eigentlich aus? Welche Farbe hat das Mondlicht?“, sagt James.
Es wurde beschlossen, dass der Planet einen blauen Farbton haben sollte, und es wurde ein Aussehen gefunden, mit dem James sehr zufrieden war. Um diesen Look zu erzeugen, wurden zwei sehr große Softboxen mit einer Größe von etwa 16 x 24 m (40 x 60 ft) aus Creamsource Vortex-Panelleuchten gebaut. Die Vortex-Leuchten wurden aufgrund ihrer IP65-Wasserdichtigkeit verwendet und jede Softbox wurde an einem großen Baukran aufgehängt, eine auf jeder Seite des Sets. Mit den Kränen konnte die Höhe der Lichter vom Boden bis in große Höhen verstellt werden – für den Fall, dass eine größere Ausbreitung erforderlich war. Durch diese weichen Lichter auf beiden Seiten des Sets konnte die Beleuchtungsstärke sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund an jede Aufnahmeposition angepasst werden.
Am Rand des Sets wurden weitere Vortex V8-Flächenleuchten verwendet, die mit Snap-Bags (für ein weicheres Licht) und dann mit Snap-Grids ausgestattet wurden, um das Streulicht zu kontrollieren und zu verhindern, dass das Licht direkt auf Wände usw. fällt.
Für Nah- und Halbaufnahmen wurde ein Diffusionsrahmen mit einer Größe von 8 x 8 m (20 x 20 ft) mit einer Gitterstruktur und weiteren Vortex-Paneelen dahinter in Position gebracht und die Lichtstärke für die gewünschte Belichtung angepasst.
