Balazs Bolygo (BSC, HCA) odsłania kulisy kręcenia scen
Wstęp
Balazs Bolygo, wielokrotnie nagradzany operator pochodzenia węgierskiego, ale na stałe mieszkający w Wielkiej Brytanii, miał okazję pracować na planie wielu seriali telewizyjnych, w tym popularnej produkcji BBC „Życie na Marsie”, a także „Morderca z „Whitechapel” oraz serialu HBO „Ścigana”, za który otrzymał wyróżnienie Outstanding Achievement in Cinematography przyznawane przez stowarzyszenie ASC. W tym odcinku zajrzymy za kulisy serialu „Anatomia skandalu” dostępnego na platformie Netflix.
„Anatomia skandalu” to historia ministra Jamesa Whitehouse’a (granego przez Jamesa Frienda), którego karierę niszczy ukrywany romans ze współpracowniczką. Ta pełna zwrotów akcji historia rozgrywa się w większości na salach sądowych. To współczesna opowieść, której Balazs chciał za pomocą kamery nadać surowy i naturalny charakter.
Szczegółowe omówienie scen: kluczowe obserwacje
- Podczas cięć między scenami lub lokalizacjami można na koniec sceny dodać pewne podpowiedzi dla widza, takie jak aktor przechodzący przez kadr lub zmiana ostrości, dzięki czemu przejście jest bardziej atrakcyjne i interesujące.
- Zestaw świateł obsługiwanych z pulpitu nad planem pozwala operatorowi śledzić punkty świetlne i w sposób dynamiczny dostosowywać oświetlenie sceny tak, aby światło podążało za ruchem kamery.
Scena konferencji prasowej
Ważną częścią sekwencji jest ujęcie przedstawiające żonę Jamesa, Sophie (Sienna Miller), która siedzi w domu na łóżku i ogląda w telewizji konferencję prasową z udziałem jej męża. Większość sypialni jest pogrążona w mroku, a sylwetka Sophie jest oświetlona światłem słonecznym wpadającym przez okno sypialni. Plan zdjęciowy oświetlono zestawem paneli o chłodnej temperaturze barwowej, aby uzyskać wrażenie chłodnego światła na poziomie bazowym. Do ujęć w szerokim planie Balazs wykorzystał wysokie światła o temperaturze barwowej 20 K, aby uzyskać wrażenie ciepłego światła słonecznego wpadającego przez okno. W zbliżeniach na Sophie Balazs zastosował tę samą lampę o temperaturze barwowej 20 K, ale światło zostało rozproszone, aby aby korzystnie wyeksponować twarz.
Ta scena bardzo dobrze ilustruje to, jak kamera VENICE pomaga operatorowi.
Serial kręcono głównie zimą w Wielkiej Brytanii, a każde ujęcie na zewnątrz wymagało podążania za słabym zimowym światłem. Ujęcia konferencji prasowej na zewnątrz kręcono w parku naprzeciwko Parlamentu, a gdy niskie zimowe słońce oświetlało budynki, aktorzy znajdowali się w cieniu drzew rosnących na obrzeżach parku. Lampy błyskowe w aparatach aktorów grających paparazzi oraz błyski świateł LED, bardziej przyjazne dla kamery, pozwoliły uzyskać dramatyczne odbicia światła na twarzach głównych postaci.
Balazs twierdzi, że ta scena bardzo dobrze ilustruje to, jak kamera VENICE pomaga operatorowi. Między ujęciami był w stanie szybko zmienić poziom zastosowanego filtra ND, a gdy natężenie światła spadło, przełączał ustawienie czułości ISO na drugą, wysoką wartość bazową, aby jak najlepiej wykorzystać ostatnie chwile zimowego dnia.
Scena w biurze Jamesa
Kolejne analizowane sceny kręcono w domu Jamesa oraz jego biurze, które Balazs nazwał azylem bohatera. Zamiast kręcić z wnętrza pokoju, do którego wchodziliby aktorzy, Balazs chciał podążać za postacią przez drzwi, gdy przekraczała próg kolejnych pomieszczeń. Dlatego w dużej mierze korzystał ze stabilizatora Steadicam, aby kamera mogła przemieszczać się razem z postaciami. W biurze oraz w domu Whitehouse’a, szczególnie w scenach nocnych, Balazs starał się ukazać źródło światła w kadrze, aby nie było zbyt skomplikowane i nie stwarzało efektu planu filmowego. Dlatego lampy widoczne w kadrze stanowiły główne oświetlenie pomieszczenia, a delikatne światło lampionu wykorzystano do nieznacznego rozjaśnienia twarzy aktorów.
Podczas całej produkcji Balazs oprócz źródeł światła widocznych w kadrze korzystał głównie z oświetlenia LED. Było to ważne ze względów ekologicznych, a także wyeliminowało konieczność stosowania żelów i umożliwiło dynamiczną kontrolę światła w ujęciach.
Scena na sali sądowej
W scenach kręconych na sali sądowej bardzo istotna jest historia mecenas Kate Woodcroft (Michelle Dockery). Aby podkreślić znaczenie postaci, Balazs wykorzystał stabilizator Steadicam, dzięki czemu kamera poruszała się razem z Kate, i dostosował oświetlenie do ruchów kamery, rozjaśniając jedne części planu i przyciemniając inne. Balazs wykorzystał ok. 60 lamp Sumospace ustawionych w okrąg z ustawieniami wstępnie określonymi dla konkretnych ujęć i obszarów, dzięki czemu światło mogło się przesuwać wraz z ruchem kamery.
„Zwykle korzystam z obiektywu, który zapewnia odpowiedni efekt optyczny bez konieczności wprowadzania zbyt wielu zmian w ustawieniach” — twierdzi Balazs.
Do nakręcenia serialu „Anatomia skandalu” Balazs wybrał obiektywy Leitz Prime. Jego zdaniem są one nowoczesne, mają dobry kontrast, a obraz nie jest przesadnie czysty ani ostry. Mają charakterystykę, która bardzo mu się spodobała.
Aby stworzyć ciekawą perspektywę i efekty optyczne, Balazs wykorzystał krótkie panele szklane o fasetowanych krawędziach w górnej części ławy świadka na sali sądowej. Filmowanie przez szklane panele spowodowało, że ujęcia zyskały ciekawą dystorsję obrazu.
Sceny retrospekcji
W serialu pojawia się wiele retrospekcji. Na potrzeby ich nakręcenia Balazs opracował specjalny obiektyw. Aby uzyskać pełny efekt dystorsji, użył przysłony T2.8. Chcąc uzyskać nieco więcej ziarnistości w retrospekcjach, Balazs filmował z użyciem wyższego z dwóch podstawowych ustawień czułości ISO w kamerze VENICE.
W ciemnej, nocnej scenie w barze nad rzeką, kręconej na tle Tamizy i londyńskiej dzielnicy South Bank, Balazs wykorzystał kilka podwieszanych światełek jako punktów świetlnych w kadrze, aby lekko rozświetlić wnętrze baru. Uzyskał dzięki nim słabe światło otoczenia, a rozproszonym światłem delikatnie rozjaśnił twarze aktorów, dzięki czemu kamera o wysokiej czułości naturalnie uchwyciła światła miasta.
Wyższa czułość ISO w kamerze VENICE sprawdziła się doskonale, ponieważ musiałem martwić się jedynie oświetleniem twarzy. Kamera VENICE uchwyciła atmosferę Londynu.
Ze względu na fabularne skoki między retrospekcjami a salą sądową w serialu występują częste zmiany ostrości. Aby ułatwić pracę montażystom, w ostatnim ujęciu przed cięciem dodano elementy przejściowe, takie jak aktor przechodzący przez kadr, błysk światła lub zmiana ostrości. Balazs uważa, że dodanie elementów nakręconych kamerą przed zmianą miejsca lub wątku zapewnia montażyście większe możliwości działania, przez co przejście jest bardziej wyraziste.
Podczas przygotowań do serialu Balazs przetestował dosyć dużo różnych kamer i obiektywów. Jak mówi, wybrał kamerę VENICE ze względu na jej możliwości rejestracji palety barw i wyjątkowej swobody manipulowania obrazem w postprodukcji, jaką zapewnia 16-bitowe kodowanie.
