Dekonstrukcja sceny z Bet Rourich, AEC
Un Amor w reżyserii Isabel Coixet to uznany przez krytyków film nominowany do siedmiu nagród Goya, w tym za najlepsze zdjęcia, a także zdobywca nagród Gaudi i CINELIBRI za najlepiej zaadaptowany scenariusz. Film oparto na bestsellerowej powieści o tym samym tytule, której autorką jest Sara Mesa. Powieść została wybrana przez „El PaÍs” hiszpańską książką roku 2020. Fabuła skupia się na młodej kobiecie imieniem Nat, która przeprowadza się do niewielkiego wiejskiego miasteczka, aby zacząć wszystko od nowa. Wkrótce nawiązuje skomplikowaną, prowokacyjną relację z innym mieszkańcem wioski – Andreasem.
Pochodząca z Barcelony twórczyni zdjęć filmowych Bet Rourich, AEC, zyskała uznanie za swoją pracę przy produkcji filmów, dokumentów, reklam i klipów muzycznych. Na potrzeby produkcji Un Amor Bet zdecydowała się nagrywać na Sony VENICE w proporcjach 4:3. W tej dekonstrukcji opisuje wiele technik wykorzystanych podczas tworzenia tego filmu.
Szczegółowe omówienie scen: kluczowe obserwacje
- Kolor zastosowany w danym ujęciu może wpływać na sposób, w jaki odbiorcy odnoszą się do sceny. Chłodne lub zielone barwy mogą wywoływać poczucie niepokoju, podczas gdy cieplejsze odcienie zapewniają bardziej przyjazne odczucia.
- „Freelensing” to technika umożliwiająca poruszanie obiektywem względem matrycy kamery. Umożliwia twórcy zdjęć filmowych selektywne rozmycie obrazu lub wprowadzenie zniekształceń w jego różnych obszarach.
- „Kadr w kadrze” to technika polegająca na stworzeniu obramowania sceny przez obiekty otaczające, np. okno, zasłony lub drzwi, w celu utworzenia mniejszego, bardziej zwartego kadru dla aktorów lub akcji w obrębie obrazu .
Scena naprawy wycieków
W tej scenie w ramach zawartej umowy sąsiad Andreas przychodzi do domu Nat, aby naprawić jej przeciekający dach. Bet chciała w tej scenie stworzyć poczucie niepokoju, niekomfortową atmosferę. W tym celu zdecydowała się w większości na zimne barwy. Wprowadza też obszary ciepłego światła, niewielkie cieplejsze miejsca zapewniające kontrast i wzmacniające wpływ wywierany przez duże, zimne obszary.
Aby zapewnić ten wygląd, użyła dwóch lamp M40 HMI na zewnątrz domu, odbiła światło od dużych reflektorów i skierowała je przez okna w salonie. Lampa Arrimax została wykorzystania do rozświetlenia obszaru przy drzwiach wejściowych, aby kontrolować poziomy kontrastu i jasności za każdym razem, gdy otwierane były drzwi.
Te zewnętrzne lampy HMI zapewniły chłodną temperaturę kolorów oświetlenia wpadającego przez okna, rozświetlającego duże części wnętrza. Cieplejsze oprawy świetlne w kuchni lub w pobliżu sofy w salonie zapewniły poczucie bezpiecznego miejsca w domu Nat.
Scena była nagrywana w prawdziwym domu, a nie na planie. Bet nie mogła użyć większych ani wysokich opraw oświetleniowych, więc praktyczne światła w scenie odegrały ważną rolę w planie oświetlenia. Bet wybrała zwykłe żarówki, które stworzyły wyraźnie odróżniające się pola lub snopy światła. Wybierając odpowiedni odcień lampy lub przesuwając oświetlenie w odpowiednie miejsce, mogła kontrolować kształt i intensywność światła, tworząc wizualnie interesujące rozświetlone pola na ścianach lub w scenie.
„Bardzo przydatne jest to, że z kamerą Sony można użyć zwykłych żarówek jako głównego źródła światła” – mówi Bet.
Montaż sceny wspomnień
To jedna z ulubionych części filmu Bet. Montaż wspomnień nawiedzających Nat, odbijających się echem pogłębiającej się w czasie obsesji na punkcie Andreasa.
Aby zapewnić inny wygląd tych fragmentów filmu, Bet wykorzystała płytką głębię ostrości, którą można osiągnąć z wykorzystaniem pełnoklatkowego przetwornika kamer VENICE, nagrywając wiele zbliżeń Nat.
Ponadto Bet wykorzystała technikę zwaną „freelensing”, w której stosuje się adapter umożliwiający odchylenie lub przesunięcie obiektywu względem przetwornika kamery, aby zmienić płaszczyznę ogniskowej. Umożliwia to selektywne rozmywanie lub wprowadzanie zniekształceń w poszczególnych częściach obrazu.
Poza tymi technikami optycznymi Bet wykorzystała też „kadry w kadrach”. Użyła elementów, takich jak przednia szyba samochodu, okna lub zasłony w danej scenie, aby ująć aktorów lub akcję w mniejszym kadrze znajdującym się wewnątrz głównej kompozycji obrazu. Te mniejsze kadry tworzą bardziej zwarte lub klaustrofobiczne odczucia w scenie.
Scena skupia się na religijnej procesji obserwowanej przez Nat. Podczas procesji młode kobiety są prowadzone przez mężczyznę. Jest to odzwierciedlenie własnego życia Nat, która była prowadzona przez mężczyzn. W ujęciu widzimy bohaterkę siedzącą przy oknie oraz procesję odbijającą się w szybie tego okna.
Aby stworzyć ten efekt, Bet użyła wypełnienia negatywnego, upewniając się, że wnętrze samochodu było bardzo ciemne, a następnie mocno oświetliła procesję lampą Arrimax, co skutkowało wyraźnym odbiciem w szybie.
Scena z psem
Pies Nat ugryzł córkę sąsiada i w związku z tym bohaterka jest zmuszona do oddania psa. Pies jest najlepszym przyjacielem Nat, więc jest to dla niej bardzo trudna chwila. W celu zwiększenia dramatyzmu sceny, Bet zastosowała ekstremalne poziomy kontrastu.
Wykorzystała ciepłe oświetlenie, które z pozoru wydaje się przyjazne – jednak tak wysoki kontrast sprawia, że scena wzbudza poczucie dyskomfortu. Aby osiągnąć ten efekt, Bet zdecydowała się kręcić scenę na podstawie sylwetek postaci, w ciepłym i mocnym świetle przypominającym zachodzące słońce. Gdy kręcili tę scenę, Bet używała kamery VENICE już od czterech tygodni, więc miała pewność co do jej zachowania przy maksymalnym oświetleniu i kontraście.
Bet użyła lampy Fresnela 2K na zewnątrz jedynego okna w scenie, z kamerą skierowaną bezpośrednio na okno. Pozycja oświetlenia została bardzo dokładnie ustalona, aby wprowadzić do ciemnego ujęcia odpowiednio silny rozbłysk.
Bet użyła reflektora po lewej stronie, aby odbić ciepłe światło z soczewki Fresnela do sceny. SkyPanel z Chimerą został wykorzystany po prawej stronie, aby lekko rozjaśnić bohaterkę. Końcowy rezultat to intensywne, ciepłe światło wlewające się przez niewielkie okno do ciemnego kadru, z cieniami rozjaśnionymi w takim stopniu, aby odbiorca mógł zobaczyć, co się dzieje.
„Wiedziałam, że kamera zapewni dostateczną szczegółowość w cieniach, jeśli użyję jej w ten sposób” – mówi Bet.
Scena w domu Andreasa
Ta scena skupia się na braku szczęścia Nat spowodowanego przez rutynę i jej relację z partnerem. Aby stworzyć niezręczną atmosferę, Bet zmieniła paletę barw oświetlenia, przesuwając w kierunku koloru zielonego. W tym celu wykorzystała kombinację świetlówek Astera i zestawu SkyPanel z lampą typu Chimera, aby osiągnąć odcień zieleni znanej ze szpitali. Ten zielony odcień padający na aktorów i pierwszy plan kontrastuje z niewielkimi polami ciepłego oświetlenia pochodzącego ze zwykłych lamp z żarówkami wolframowymi na ścianach w tle.
Scena była nagrywana w prawdziwym domu, a nie na planie. Bet nie mogła użyć większych ani wysokich opraw oświetleniowych, więc praktyczne światła w scenie odegrały ważną rolę w planie oświetlenia. Bet wybrała zwykłe żarówki, które stworzyły wyraźnie odróżniające się pola lub snopy światła. Wybierając odpowiedni odcień lampy lub przesuwając oświetlenie w odpowiednie miejsce, mogła kontrolować kształt i intensywność światła, tworząc wizualnie interesujące rozświetlone pola na ścianach lub w scenie.
