Dekonstrukcja scen z Kate McCullough ISC
Wstęp
Po ukończeniu słynnej łódzkiej szkoły filmowej Kate pracowała przy kilku nagrodzonych dokumentach, a następnie przy odcinkach serialu dramatycznego Normalni ludzie, który w 2021 roku zdobył nagrodę za najlepsze zdjęcia podczas wydarzenia Irish Film & Television Awards. Następnie Kate nakręciła film w języku irlandzkim An Cailín Ciúin (Cicha dziewczyna), korzystając z kamery Sony VENICE. Zdobył on nagrodę za najlepsze zdjęcia podczas wydarzenia Irish Film & Television Awards 2022, nagrodę Excellence in Cinematography podczas European Film Awards i jest pierwszym filmem w języku irlandzkim nominowanym do Oscara w kategorii „najlepszy film międzynarodowy”.
Cicha dziewczyna to dramat o dojrzewaniu, napisany i wyreżyserowany przez Colma Bairéada. Akcja tego filmu toczy się w 1981 roku. Opowiada on o zamkniętej w sobie dziewięcioletniej dziewczynce o imieniu Cáit, która po raz pierwszy doświadcza domowej miłości, kiedy spędza wakacje z krewnymi na irlandzkiej wsi.
Szczegółowe omówienie scen: kluczowe obserwacje
- Podczas kręcenia ujęć na zewnątrz, gdy słońce nie jest tam, gdzie byśmy chcieli, można wykorzystać lustra, aby załamać lub odbić światło słoneczne i uzyskać pożądany wygląd.
- Niewielka dyfuzja, na przykład taka, jaką pozwala uzyskać filtr 1/8th Black Pro-mist, może przytłumić jasne plamy światła.
- Celem zastosowania wąskiego obrazu (proporcje 1,37:1) była chęć wskazania, że poza tym, co Cáit postrzega bezpośrednio, znajduje się większy świat. Zmusiło to Kate do podejścia do swojego dzieła w nowy sposób, który wydał jej się inspirujący.
Scena przyjazdu Cáit
W tej scenie Cáit po raz pierwszy przyjeżdża do domu swoich krewnych. Widzimy, jak budzi się na tylnym siedzeniu samochodu jadącego drogą pośród drzew, oświetlana błyskami promieni słońca. Zmieniające się światło podkreśla atmosferę towarzyszącą jej przyjazdowi. Kate wspólnie z pierwszym asystentem reżysera wybrała pory dnia cechujące się jasnym słońcem, umożliwiające kręcenie na zewnątrz przez godzinę lub dwie. Ponieważ producenci nie dysponowali zdalną głowicą, Kate musiała wejść do samochodu, aby nagrać ujęcia.
Kate wykorzystała system rozszerzenia kamery VENICE, ponieważ jej niewielka głowica pozwoliła jej dotrzeć do najciaśniejszych zakamarków samochodu. Kate uwielbia możliwość odłączania modułu przetwornika kamery VENICE od jej głównego korpusu, która pozwala jej uzyskać kąty, jakich nie da się uzyskać w żaden inny sposób.
W przypadku ujęć w samochodzie Kate uważa, że technologia pełnoklatkowa i wąskie proporcje — pozwalające zobaczyć podsufitkę i krzywiznę okien — dają silne poczucie, jakby przebywało się we wnętrzu samochodu.
Gdy Cáit wysiadała z samochodu, słońce nie znajdowało się we właściwym miejscu, więc Kate wykorzystała lustra, aby odbić światło słoneczne i stworzyć pożądany efekt świetlny.
Szerokie ujęcia w tej scenie służą do pokazania widzom, co dzieje się poza bardziej szczegółowym, a czasem wąskim punktem widzenia Cáit.
Scena w szkole
Na początku Cáit siedzi w ławce, następnie uczniowie z jej klasy przebiegają obok i potrącają ławkę, na skutek czego rozlewa się napój. Scenę trzeba było nagrać w trzech ujęciach, gdyż na kolejne nie wystarczyłoby czystych kostiumów.
W pierwszym ujęciu aktorka grająca Cáit zareagowała za wcześnie, w drugim za późno, więc trzecie musiało być idealne — i na szczęście takie było.
Podczas kręcenia scen w szkole użyto zestawu obiektywów zmiennoogniskowych Angenieux o zakresie 22–60 mm i 45–135 mm, które bardzo dobrze współgrały z optyką stałoogniskową. W jednym ujęciu widzimy, jak Cáit ucieka ze szkoły — za pomocą powolnego przybliżenia uzyskano wrażenie, jakby widz próbował biec za Cáit, ale nie był w stanie za nią nadążyć.
Rozważano bardziej skomplikowane metody, ale ekipa miała już opóźnienie w zdjęciach. Czasami takie ograniczenia zmuszają do szukania innego sposobu, który może okazać się lepszy.
Scena biegu
Tutaj widzimy, jak Séan daje Cáit zadanie, aby pobiegła do skrzynki pocztowej. Ujęcie ma miejsce na zewnątrz, w cieniu drzew, w jasny i kontrastowy dzień. Na potrzeby pozycji końcowej, Kate wykorzystała odbłyśnik 8×8 Ultra Bounce, który pomógł jej rozjaśnić cienie. Jednocześnie użyła też filtra 1/8th Black Pro-Mist, aby przytłumić intensywne światło słoneczne.
Następnie widzimy, jak Cáit biegnie najszybciej jak potrafi po drodze położonej pośród drzew. Do nakręcenia tego ujęcia wykorzystano wózek golfowy wyposażony w ramię Black Arm i gimbal Ronin 2. Na potrzeby ujęć z bliska w kamerze VENICE ustawiono wyższy klatkaż, aby końcówka sceny miała zwolnione tempo. Scenariusz wymagał, aby Cáit naprawdę ożyła po raz pierwszy i Kate czuła, że udało się to osiągnąć, kiedy kręciła tę scenę.
Większość filmu nakręcono obiektywem 35 mm, obiektywu 50 mm używano do zbliżeń, a obiektywu 28 mm do szerszych ujęć.
Jak twierdzi Kate, w zakresie wyglądu filmu przetwornik kamery VENICE pozwala obrać dowolny kierunek, więc nadanie obrazowi pożądanego charakteru to dla niej tylko kwestia współpracy z kolorystą wykazującym tę samą wrażliwość.
Scena z oświetloną ścianą
Ta scena rozgrywa się w małej, ciemnej sypialni w wiejskim domu. Na jednej ze ścian widzimy kwadrat delikatnie pulsującego światła, które wpada przez przeciwległe okno. Kiedy Kate po raz pierwszy spotkała się z reżyserem, zauważyli oni tę subtelną projekcję światła na tylnej ścianie pokoju. Chociaż film nie opowiadał o duchach, twórcy doszli do wniosku, że daje to poczucie obecności w pokoju. Więc wtedy pojawiło się wyzwanie — jak to odtworzyć.
Rozwiązanie polegało na skierowaniu lampy 12K Fresnel na wysięgniku Genie przez drzewa znajdujące się tuż za oknem. Twórcy sprowadzili dmuchawę, aby zapewnić kołysanie się gałęzi, ale tego dnia wiatr był wystarczająco silny, aby światło pulsowało na ścianie.
Z uwagi na to, że wiele scen kręcono w plenerze przy różnym oświetleniu lub przy wykorzystaniu światła naturalnego, wbudowane filtry ND kamery VENICE okazały się bardzo przydatne dla Kate. Możliwość wpuszczenia za pomocą przełącznika optymalnej ilości światła w zależności od zmieniających się warunków była niezwykle przydatna.
Dla Kate najważniejszym czynnikiem, który skłonił ją do wybrania kamery VENICE do tego filmu, była czułość czujnika. Jej zdaniem ogromny, 7-stopniowy zakres dynamiczny w każdą ze stron spektrum zapewnia nadzwyczajną czystość obrazu, co, jak mówi, pozwala być kreatywnym i pewnym siebie w momentach o ogromnym zakresie dynamicznym.
