Szczegółowe omówienie scen z Benem Wheelerem (BSC)
Ben Wheeler (BSC) został członkiem organizacji Children’s Film Unit, gdy miał zaledwie 13 lat. Ta brytyjska organizacja charytatywna uczyła młodych ludzi w wieku od 10 do 16 lat wszystkich aspektów produkcji filmowej podczas wieczornych, weekendowych i wakacyjnych warsztatów. Każdego roku produkowała film, który trafiał do kin, i to właśnie tutaj rozpoczęła się fascynacja Bena kinematografią. To właśnie te wczesne początki zapoczątkowały karierę cenionego twórcy zdjęć filmowych, który pracował przy wielu znanych produkcjach, takich jak „The Inbetweeners”, „Lockwood i spółka” oraz „Turysta”.
W ramach tego szczegółowego omówienia scen Ben zabiera nas za kulisy „The Jetty”, 4-odcinkowego miniserialu sensacyjnego stworzonego dla BBC przez Cat Jones i wyreżyserowanego przez Marialy Rivas. Serial śledzi losy detektyw Ember Manning prowadzącej śledztwo w sprawie podpalenia w miasteczku położonym nad jeziorem w północnej Anglii. Śledztwo zmusza ją do spojrzenia wstecz na lata swojej młodości, a serial pokazuje dwie linie czasu – przeszłość i teraźniejszość, które badają, jak relacje między mężczyznami i kobietami zmieniały się na przestrzeni lat.
Styl serialu został zainspirowany koncepcją ognia reprezentującego mężczyzn i wody reprezentującej kobiety. Aby to osiągnąć, gdy tylko było to możliwe, Ben stosował duży kontrast kolorów: tam, gdzie głównym światłem było ciepłe oświetlenie sodowe, kontrastowało ono z chłodnym niebieskim światłem księżyca. W scenach dziejących się za dnia Ben dodawał ciepłe oświetlenie wolframowe, aby skontrastować chłodniejsze światło dzienne.
Bardzo zależało nam na stylu kinowym, dlatego wybraliśmy kamerę Sony VENICE 2, której używałem wcześniej w filmie „Turysta” i której byłem wielkim zwolennikiem. Myślę, że zapewnia świetne odwzorowanie kolorów i piękne przejścia w jasnych partiach obrazu.
Ben Wheeler BSC
Szczegółowe omówienie scen: kluczowe obserwacje
Ustawiając temperaturę kolorów głównych lamp dla scen nocnych na 5000 K, a kamery na 4000 K, światła będą wydawać się lekko niebieskie, dając wrażenie chłodnego blasku księżyca.
Gdy Ben potrzebował szybko nakręcić ujęcie, używał dwóch kamer – jednej do szerokich ujęć, a drugiej do zbliżeń. Technika ta była szczególnie przydatna podczas fotografowania scen o zachodzie słońca lub wczesnym wieczorem, gdy światło zmieniało się bardzo szybko.
System rozszerzenia kamery Sony VENICE 2 pozwala odłączyć moduł przetwornika kamery od jej głównego korpusu. Posiadanie bardzo małej głowicy ułatwia filmowanie w samochodach, co pozwoliło Benowi na zastosowanie szybkich ruchów kamery w ciasnych przestrzeniach samochodu.
Scena 1: domek na łodzi
W tej dziejącej się nocą scenie Ember i jej kolega, Hitch, odwiedzają domek na łodzi, aby zobaczyć, co się tam dzieje. Ale kiedy przybywają na miejsce, odkrywają, że inna osoba robi już zdjęcia i dowiadują się, że ktoś inny również prowadzi dochodzenie w sprawie tego samego przestępstwa.
Ben zdecydował się oświetlić tę scenę przy użyciu źródeł światła w kadrze. Umożliwiło to kamerze poruszanie się w obrębie sceny bez konieczności zastosowania dodatkowego oświetlania. Aby stworzyć ogólną atmosferę sceny, Ben zamontował światła panelowe Vortex 8 ustawione na 5000 K na platformach powietrznych tak, aby przypominały światło księżyca.
Kamera została ustawiona na 4000 K, aby oświetlenie wydawało się nieco chłodniejsze. Na budynkach zainstalowano oprawy oświetleniowe Atlas, aby reprezentowały światła bezpieczeństwa, natomiast kieszonkowe diody LED DMG Dash emitujące czerwone światło na rusztowaniach wokół miały za zadanie dodać akcent kolorystyczny.
Scena 2: spotkanie z Malachim
Ta scena rozgrywa się wieczorem, gdzie widzimy, jak Caitlin po raz pierwszy spotyka Malachy’ego.
W tym przypadku Ben użył dwóch kamer, aby przyspieszyć proces zdjęciowy, ponieważ wiedział, że najlepsze światło wieczorne nie będzie dostępne zbyt długo. Dzięki drugiej kamerze ekipa mogła pracować szybciej, a obie kamery przejmowały od siebie na zmianę nagrywanie, wykorzystując w pełni najlepsze oświetlenie.
Ben Wheeler: „Udało nam się w pełni wykorzystać rozbłysk i ciepłe światło w tle. VENICE 2 poradziła sobie znakomicie – świetnie utrzymuje jasne partie i pięknie wygładza przejścia w świetle słońca. Właściwie jedyne miejsce, gdzie widać delikatne przycinanie, to sam środek słońca”.
Tam, gdzie było to konieczne, Ben używał flag i czarnych powierzchni pochłaniających światło, aby zwiększyć kontrast ujęć i kształtować oświetlenie.
Wiedzieliśmy, że będziemy musieli korzystać z dużej ilości dostępnego światła, ale też, że będziemy znajdować się w bardzo ciemnych i trudno dostępnych miejscach, dlatego korzystanie z podwójnej ISO zawsze było bardzo pomocne.
Ben Wheeler BSC
Scena 3: kiedy byłyście młode
W tej scenie o zmierzchu widzimy, że molo odgrywa kluczową rolę w historii. Widzimy także związek między dwiema młodymi dziewczynami i ich pierwszy pocałunek. Muzyka łączy tę scenę z przeszłości ze scenami z teraźniejszości, a my obserwujemy dwie dziewczyny tańczące wokół ognia.
Ponieważ ujęcie kręcono o zmierzchu, było już bardzo ciemno. Ogień rzucał delikatne światło na dziewczyny, ale Ben użył też kilku lamp Astera ustawionych na tryb migotania, aby dodać trochę ciepłego oświetlenia. Wyzwaniem było utrzymanie właściwej równowagi między przyćmionym światłem zmierzchu a ciepłym światłem ognia. Ben opisuje to jako żonglerkę, gdzie trzeba było obniżać poziom dodatkowego oświetlenia z lamp Astera wraz z tym, jak poziom oświetlenia otoczenia spadał.
W przypadku wcześniejszej z dwóch linii czasu wybrano bardziej swobodny styl filmowania, z bardziej płynnymi i zabawnymi ujęciami z ręki, aby podkreślić młodość obu dziewcząt. Ta swoboda ruchu i niemal dokumentalna metoda filmowania pomogły Benowi w szybkim kręceniu scen z szybko zmieniającymi się poziomami oświetlenia.
Na ich potrzeby Ben umieścił kilka lamp V4 na wysokich statywach po drugiej stronie jeziora, tak aby ciepłe światło odbijało się od powierzchni wody, tworząc iluzję odległych latarni ulicznych i zapobiegając zniknięciu w ciemności tafli wody.
Ujęcia wody to skomplikowana sprawa. To prawie jak przy oświetleniu samochodu: trzeba odbijać elementy otoczenia; nie można po prostu rzucić na niego światła.
Ben Wheeler BSC
Scena 4: flashbacki
W tej sekwencji samochodowej ważne było, aby widz oglądał akcję z perspektywy Ember. Aby to osiągnąć, wykorzystano Pod Car – rodzaj samochodu, który kaskader prowadzi z poziomu siedzenia, a kontroluje na dachu, pozwalając aktorom skoncentrować się na grze. Ben wybrał system rozszerzenia kamery Sony VENICE 2, aby odłączyć moduł przetwornika kamery od jej głównego korpusu. Pomaga to uzyskać bardzo małą kamerę, którą łatwo operować z ręki.
To bardzo kompaktowe urządzenie pozwoliło Benowi swobodnie i szybko poruszać kamerą, obracać ją, aby spojrzeć przez boczne okno, a następnie obrócić ją w stronę drugiego, spojrzeć w lusterko wsteczne, a potem przed siebie i pokazać w ten sposób punkt widzenia kierowcy. Widok ten musiał pasować do określonych punktów w scenariuszu, dlatego też posiadanie tak lekkiego i łatwego w użyciu sprzętu okazało się niezwykle korzystne.
Obiektyw przesuwno-pochylny pozwala wybrać bardzo selektywną płaszczyznę ogniskową, więc jeśli patrzy się w poprzek tej płaszczyzny, można ustawić ostrość na jednym oku zamiast na obu i ją przesuwać.
Ben Wheeler BSC
Pierwotnie Ben chciał użyć obiektywów z funkcją przesunięcia i pochylenia do sekwencji retrospekcji, ale okazało się, że nie będzie na to czasu, a zastosowanie tego efektu do niektórych ujęć nie będzie możliwe. Zamiast tego Ben zdecydował się popracować nad postprodukcją, aby dodać efekty zniekształcenia i ostrości, które naśladowałyby przesunięcie i pochylenie obiektywu, co zostało wykorzystane w wielu retrospekcjach, nadając im nieco zniekształconą perspektywę.
Scena 5: włamanie
W tej scenie Ember przekracza swoje uprawnienia detektywa i wdziera się nielegalnie do pewnej lokalizacji. Była to długa scena, w której Ben chciał, aby aktorzy mogli swobodnie poruszać się w przestrzeni, pozwalając napięciu nieprzerywanie narastać. To technika, którą Ben lubi stosować, unikając w miarę możliwości oświetlenia montowanego na podłodze i stałych punktów, których musieliby trzymać się aktorzy.
Scena rozgrywa się w budynku o ciemnym wnętrzu, oświetlonym głównie światłem z małych okien. Lokalizacja pozwoliła Benowi umieścić lampy 4K za oknami. Zasłonięto je następnie po całości siatką, aby rozproszyć przechodzące przez nie światło. W celu wyeliminowania zmian natężenia światła wokół każdego okna zbudowano małe namioty, które blokowały promienie słoneczne, dzięki czemu lampy 4K stały się jedynym źródłem miękkiego, lekko niebieskiego światła przypominającego pochmurny, mglisty dzień.
Aby to skontrastować, Ben zastosował serię ciepłych źródeł światła w kadrze tej przestrzeni. Oprócz świateł 4K wpadających przez okna, jedynymi innymi światłami filmowymi używanymi w tej scenie były lampy DMG Dashes umieszczone na niektórych półkach, aby dodać dodatkowego ocieplenia.
Wracamy tu znowu do stylu dokumentalnego. Tym, do czego ostatecznie każdy twórca zdjęć filmowych dąży, jest uzyskania kontroli. Przesunięcie świateł za okna nam ją zapewniło; tak samo jak i stałe światło, którego potrzebowaliśmy. Uzyskaliśmy potrzebne barwy, ale nadal wszystko wyglądało bardzo naturalnie.
Ben Wheeler BSC
